+
Как научиться рисовать: 7 простых рекомендаций
49
2
Наверх

Если вы давно хотите заняться рисованием, но по каким-то причинам это откладываете, простые советы от художницы Натальи Желясковой точно помогут вам отбросить все сомнения и смело следовать за своими мечтами.


Сколько себя помню (а помню я себя, должна заметить, довольно давно) – я всегда занималась творчеством. Начиналось все с неуверенных детских рисунков, всевозможных студий и 5 лет учебы в художественной школе, а пришло к диплому о высшем художественном образовании и самореализации в профессии художника-дизайнера. Трудно сосчитать, сколько было перепорчено бумаги за все эти годы, сколько стерто ластиков и наточено карандашей. На своем пути я встречала самых разных представителей творческих профессий и просто любителей, невероятное множество педагогов и практикующих художников и дизайнеров, а также их учеников. И совершенно точно могу сказать одно: достигнуть определенных высот в творчестве может любой, кто чувствует такую внутреннюю потребность! Поэтому сегодня я подготовила 7 общих рекомендаций и советов для тех, кто всегда хотел научиться рисовать и стать чуть ближе к прекрасному, но по каким-то причинам откладывал реализацию на потом.

Обязательно ли идти учиться?

Несмотря на то, что речь идет о крайне творческом и субъективном виде деятельности, в котором, казалось бы, неуместны какие-либо строгие постулаты, изучить основы теории все равно придется. Да-да, не хмурьтесь. Хоть и есть в обиходе творческих людей такая бесценная фраза, как «я так вижу», на ней одной далеко не уедешь. Ведь если вы, к примеру, мечтаете создавать food-иллюстрации фотографической точности, наличие обратной перспективы или неверная передача светотени едва ли сослужат вам добрую службу. Выбрать способ изучения основ можно исходя из личных предпочтений. Например, это могут быть онлайн-лекции и мастер-классы. Единственное, на что обязательно нужно будет обратить внимание при выборе курса, это образование непосредственно автора, его выпустившего. Советую вам отдать предпочтение выпускникам топовых художественных университетов, таких как Строгановский, Суриковский, Технологий и Дизайна, Архитектурный. Такой подход застрахует вас от заведомо неверной информации и разочарований. Второй вариант, куда более эффективный, на мой взгляд, представляет собой частные индивидуальные занятия. В качестве наставника я также рекомендую выбрать выпускника одного из вышеперечисленных ВУЗов. Отличным бюджетным вариантом станет сотрудничество с начинающим художником, который только недавно получил высшее образование и находится в поиске клиентов. К тому же студенты априори очень много практикуют сами (уж поверьте мне), а для художника практика – основа основ. Подобрать преподавателя можно, например, тут или тутНу и в качестве третьего варианта рассмотрим занятия в специальной студии. Здесь тоже нужно уделить внимание портфолио и знаниям педагогов, а также поинтересоваться работами учеников. Например, вот одна из понравившихся мне студий. Ну и в заключение добавлю, что главным плюсом работы под контролем профессионала является взгляд со стороны. Ведь, согласитесь, не всегда легко заметить, и уж тем более, признать свои ошибки.

Основы теории

Итак, чему же следует научиться в первую очередь? Выделяют три основных направления: живопись, рисунок, композиция. И даже если вы видите себя в будущем исключительно графиком или хотите писать пейзажи с натуры и ничего больше, изучить все равно придется полный спектр основ. Занятия по живописи помогут вам освоить различные техники и материалы, понять свои предпочтения, научат передавать объем с помощью цвета, добиваться верных и гармоничных сочетаний, дадут основополагающие знания о цветовом круге и способах комбинации оттенков. Уроки рисунка помогут верно перенести на бумагу желаемые объекты и сюжеты, поставят руку, расскажут о светотени и перспективе. Что касается композиции, здесь вы еще раз углубитесь в теорию и научитесь гармонично располагать объекты на листе, выстраивать и задавать произведению внутреннее движение, делать его приятным человеческому глазу и легким для восприятия. Только используя вместе все полученные знания, вам удастся создать гармоничную работу, поэтому приобретение подобных навыков – самый что ни на есть лучший вклад в ваше творческое будущее, поверьте.

Практика

Давным-давно, в самом начале моего творческого пути, я работала с одним прекрасным педагогом живописи и декоративно-прикладного искусства. И была у этого преподавателя одна коронная фраза: «Будет проСТО, когда сделаешь раз СТО». Должна заметить, сказано это совершенно верно. Ведь огромные объемы летних заданий в художественных школах и вузах нацелены именно на то, чтобы поставить руку и добиться этой самой «легкости». Поэтому, что касается непосредственно практики, ничто не сослужит вам лучшей службы, чем постоянство в занятиях. А если говорить об академических видах изобразительного искусства, особое внимание я бы порекомендовала уделить, конечно, рисованию с натуры. Идеально подойдут, чтобы развивать глазомер, набить руку и почувствовать себя увереннее, быстрые этюды фруктов, наброски людей и животных, зарисовки растений и выезды на пленэры. Попробуйте заведомо ограничить себя во времени при написании этюдов, можно даже поставить напоминание на мобильном телефоне. Быстрые работы всегда выходят свежее и выразительней. Ну и последнее здесь, на что хочется обратить внимание – не расстраивайтесь, если с первого раза ничего не выходит. Поверьте, когда вы выполните пресловутые 100 зарисовок, несколько из них точно окажутся удачными!

Вдохновение

Еще один великолепный способ улучшить свои навыки –периодически обращаться к работам мастеров. Сходите на обзорную экскурсию по основным экспозициям музеев, полистайте печатные издания с качественными иллюстрациями в книжном магазине, поищите информацию в интернете или специализированных журналах. Самое важное – выбрать то направление и авторов, которые действительно искренне вам близки. Это могут быть и энергичные и размашистые работы Дега, и детально прописанные работы передвижников, и колористически безупречные пейзажи Моне, и акварели Тёрнера, словом, все, что душе угодно. Помимо очевидного, то есть визуального удовольствия, порции вдохновения и расширения кругозора, работы старых мастеров способны оказать вам и еще одну бесценную услугу. А именно, стать объектом для копирования. Делать время от времени копии с работ других художников — еще один отличный способ подтянуть свое мастерство. Стараясь повторить уже однажды написанное кем-то произведение, вы по-новому осознаете способы сочетания цветов, передачи оттенков и построения работы в целом. Что касается оригинала, советую непременно приобрести его в печатном виде, это может быть открытка, например, или страничка из печатного издания, которую не жалко будет вырвать (хорошо подойдут для этого периодические издания). Обусловлен такой выбор тем, что фотографии работ, доступные в интернете, как правило не отличаются достойной цветопередачей, а в таком деле она имеет ключевое значение.

Разнообразие

Еще одним важным аспектом любых занятий является отсутствие монотонности, способной отбить совершенно любое желание продолжать. Поэтому рекомендую вам заранее поразмыслить о том, какие еще направления творчества вас давно привлекают, и включить их в свое расписание. Ведь после долгих построений постановок и освоения законов перспективы наверняка будет невероятно приятно отвлечься на, скажем, роспись ткани. Вариантов существует великое множество: это может быть и батик, и декупаж, и керамика, и роспись по дереву, и все, на что хватит вашей фантазии. К тому же такие занятия станут продолжением освоения комбинирования цветов и различных техник письма, а приятным бонусом будут милые вещицы, сделанные своими руками.

Общение с единомышленниками

Следующий важный пункт – это поддержка тех, кто идет аналогичным творческим путем. Общение с реальными людьми, новые знакомства и дополнительная порция вдохновения точно не дадут вам свернуть с выбранного пути. Отлично для таких целей подойдут онлайн челленджи (дополнительная мотивация из-за сжатых сроков плюс возможность посмотреть по хештегу работы других участников) или живые мастер-классы (идеально для приятного времяпрепровождения и новых знакомств!).

Осознанный выбор направления

Подумайте и решите для себя, что именно вам нравится больше всего? Может, вы в восторге от свежего воздуха пленэров? Или проводите часы у книжных полок, рассматривая иллюстрации в детских книжках? Или не можете оторваться от сохранения на Pinterest работ современных food-иллюстраторов? Или просто любите иногда в одиночестве провести вечер-другой за написанием портретов для близких друзей или родных? Совсем не обязательно выбирать сразу. Просто держите эту идею в голове. Ведь где еще вас ждет больший успех и радость, чем на том пути, который словно создан специально для вас? К тому же, четко осознав свои предпочтения и склонности, вы сможете уделять больше времени и сил именно выбранному направлению, а также развивать свои познания и наполняться новыми идеями, изучая работы других авторов и модные веяния конкретного сегмента.

В заключение хочется добавить, что любое творчество субъективно, а значит, имеет право на существование. Поэтому больше прислушивайтесь к внутреннему «я», не расстраивайтесь из-за творческих спадов и смело следуйте в этом своем пути туда, куда вам подсказывает сердце.

Желаю творческих успехов и вдохновения!

13 апреля 2018
Автор: Наталья Желяскова / Фотографии: Margo Hupert
49
нравится 49 комментарии 2